Lieber Herr Hope,
durch die Arbeit Ihrer Mutter bei Yehudi Menuhin kamen Sie sehr früh in Berührung mit der Geige. Wann stand für Sie fest, dass sie Geiger werden wollen und die Musik nicht als Hobby nebenher behalten möchten?
Eigentlich ab meinem vierten Lebensjahr, als ich zum ersten Mal eine Geige in den Händen hielt. Mit 15 Jahren habe ich mein erstes professionelles Konzert gespielt – spätestens dann war es mit dem „Hobby“ vorbei: Es wurde zur Leidenschaft.

Was waren die größten Hürden und großen Herausforderungen in ihrer Laufbahn?
Jeder Künstler sowie jede Karriere erfährt Rückschläge. Daraus lernt man und daran wächst man auch. Sicherlich war es eine Hürde, als unabhängiger Musiker akzeptiert zu werden, obwohl meine Mutter – durch Zufall – für einen der berühmtesten Geiger der Welt gearbeitet hat. Aber je mehr Steine mir in den Weg gelegt wurden, desto entschlossener war ich, niemals aufzugeben!
Die nächste Herausforderung später in meinem Leben war, den Mut zu behalten, einen ganz anderen Weg als die meisten Kollegen zu gehen, was sowohl die Gestaltung, als auch den Inhalt meiner Programme anging.

Yehudi Menuhin war ohne Frage ein großer Mentor für Sie. Was waren die wichtigsten Dinge, die er Ihnen mit auf den Weg gegeben hat?
Menuhin war besonders sympathisch und generös. Er erkannte, dass ich ein kleiner Junge war, der Musik liebte und unterstützte mich sehr. Man kann allen Eltern nur raten, wenn Kinder sich für Musik begeistern und spielen möchten, sie ein Instrument ausprobieren zu lassen. Ob sie durchhalten oder später lieber Fußball spielen, lässt sich nicht vorhersagen. Aber Musik öffnet ihren Geist – und darum geht es. Yehudi Menuhin hat natürlich fantastisch gespielt und Musik gemacht wie kaum ein anderer. Aber es ging ihm vor allem darum, was Musik bedeuten kann. Er hat frühzeitig erkannt, dass Musik die Menschen berühren kann. Deshalb hat er 1977 den Verein „Live Music Now“ gegründet, der in ganz Europa Musik aus den Konzertsälen holt und an Orte bringt, wo sonst keine Musik erklingt: in sozialen Einrichtungen wie etwa Krankenhäusern, Altenheimen oder Behindertenstätten. Er hat mir vorgelebt, dass ein Musiker auch ein soziales Gewissen haben sollte.

Welcher Komponist wird Ihrer Meinung nach heute zu wenig gespielt und wäre (wieder) eine Entdeckung wert?
Derzeit faszinieren mich am meisten die weiblichen Komponistinnen. Lili Boulanger, Dora Pejačević, Ethel Smyth, Florence Price, Rebecca Clarke, und und und. Die Liste ist unendlich…

 

Wie schaffen Sie es Reisen, Konzerte, Familienleben, Üben und CD-Aufnahmen unter einen Hut zu bringen? Müssen Sie hier und da auf Dinge verzichten?
Wenn ich das nur wüsste…

Sie haben Ihre Leidenschaft zum Beruf gemacht. Ist die Musik auch im Alltag Ihr Ausgleich oder gibt es andere Aktivitäten, die Ihnen Ausgleich verschaffen?
Meine Familie gibt mir die Kraft und das Gleichgewicht. Ohne sie wäre nichts denkbar.

Als „Grenzgänger“ erkunden Sie mitunter auch die Grenzen zwischen Klassik und Jazz. Schon früh spielte Improvisieren für Sie eine Rolle. Improvisieren Sie auch in der Klassik? Beispielsweise in einer Kadenz in einem Mozart-Violinkonzert?
In der Tat. Vor allem in der Barockmusik.

Bomsori Kim gewährt uns einen exklusiven Blick hinter ihre geheimnisvolle Fassade und spricht mit uns über Fokus und Leidenschaft und überrascht uns mit ihrer Antwort auf die Frage nach einem sportlichen Ausgleich zum Geigenspiel.

Vier Fragen an Bomsori Kim

Auf der Bühne wirken Sie immer sehr leidenschaftlich und gleichzeitig absolut fokussiert. Wie machen Sie das?
Ich denke, Leidenschaft und Fokus können nicht ohne einander existieren. Nur, wenn du dich absolut auf etwas fokussierst, kannst du dafür eine Leidenschaft entwickeln. Wenn ich auf der Bühne stehe, ist mir alles andere egal. Ich bin dann absolut konzentriert auf die Musik, die ich in diesem Moment spiele. Alles andere um mich herum verschwindet und wird unwichtig und unwirklich.

Was denken Sie in dem Moment, bevor Sie die Bühne betreten?
Das ist die größte Frage für alle Musiker. Wenn es ein Geheimrezept für den Moment vor dem Auftritt gibt, dann möchte ich es unbedingt wissen! Für mich ist es jedes Mal anders. Mein Körper kann sich jedes Mal anders anfühlen, genauso wie mein mentaler Zustand, meine Kondition. Wir können niemals vorher wissen, was auf der Bühne passieren wird. Das ist so unvorhersehbar und kontrollieren kann ich es sowieso nicht. Auf der Bühne versuche ich mich zu fokussieren, höre den Kollegen genau zu. Das ist, was ich tue: Ich konzentriere mich auf den Klang des Klaviers oder des Orchesters. Die Kollegen musizieren großartig und inspirieren mich. Was sie geben, ist immer ein bisschen anders und ich bin immer wieder erstaunt, was für wunderbare Dinge dann auf der Bühne geschehen. Es ist niemals gleich. Fokus ist der Schlüssel zu diesen besonderen Momenten.

Das Leben auf Tour und das Geigespielen an sich sind mental und physisch sehr anstrengend. Was machen Sie als Ausgleich?
Ich bin ein großer Fan von Kampfsport. Diese Art von Sport begeistert mich schon seit ich ein Kind war. Mein Vater hat mich früher immer zu seinem Training mitgenommen. Schon damals liebte ich die Meditationen und die speziellen Atemtechniken, die mich sehr beruhigen. Nicht nur körperlich, sondern auch mental. Ich bin der Überzeugung, dass dieses Atmen für meine mentale Ruhe und innere Stärke sehr wichtig ist. Außerdem mache ich Yoga – ich möchte sehr flexibel sein, das gibt mir größere Freiheiten beim Geigespielen.

Praktizieren Sie auch den kämpferischen Part des Kampfsports?
Oh ja, natürlich! Das ist das, was am meisten Spaß macht! Ich mache allerdings nicht die richtig harten Sachen, das brauche ich nicht und ich möchte keine Verletzungen riskieren. Ich mache Thai Chi, eine eher defensive Kampfkunst, die meinen Körper fordert aber ihm nicht wehtut.

Unsere Fokus-Künstlerin Bomsori Kim spricht über Mozart und sein Violinkonzert Nr. 1 B-Dur KV 207.

Bomsori Kim haben wir zum ersten Mal 2019 im Rheingau willkommen geheißen. Ihr Debüt war einer jener Abende, die man so schnell nicht vergisst. Mozarts Violinsonaten standen auf dem Programm und Bomsoris Spiel hat das Publikum von den Stühlen gerissen. Und nicht nur das Publikum, auch wir waren begeistert und haben sie gleich ein zweites Mal eingeladen. In unserem Konzertstream „All about Mozart“ erleben Sie Bomsori Kim im Gespräch mit der Hornistin Sarah Willis und als Solistin mit Wolfgang Amadeus Mozarts Violinkonzert Nr. 1 B-Dur KV 207.

Stimmen Sie sich schon jetzt auf die Konzerte unserer Fokus-Künstlerin ein und wecken Sie Ihre Vorfreude auf den Sommer.

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