Jeder Ton setzt etwas in Bewegung. Aus einem einzelnen Impuls entsteht ein Echo, aus einem Moment eine gemeinsame Erfahrung. Was vor 40 Jahren begann, hat sich über Jahrzehnte hinweg entfaltet, Menschen verbunden und weit über den Rheingau hinaus Wirkung entfaltet.

Heute dürfen wir verraten, wohin die Reise führt: Im Jahr 2027 feiert das Rheingau Musik Festival sein 40. Jubiläum.

Dieses besondere Jubiläum möchten wir gemeinsam mit Ihnen feiern. Denn die Geschichte des Festivals wurde nicht allein von den Künstlerinnen und Künstlern auf der Bühne geschrieben, sondern ebenso von seinem Publikum, seinen Partnern und allen, die das Festival Jahr für Jahr begleiten. Gemeinsam haben wir einen Klang geschaffen, der immer weitere Kreise zieht.

Freuen Sie sich in den kommenden Monaten auf besondere Einblicke, Geschichten, Begegnungen und Jubiläumsaktionen, die die Vielfalt und Strahlkraft von 40 Jahren Rheingau Musik Festival erlebbar machen.

SAVE THE DATE: Das 40. Rheingau Musik Festival findet vom 19. Juni bis 4. September 2027 statt.

Der südafrikanische Cellist Abel Selaocoe begeistert und berührt die Menschen weltweit: Sein Spiel, sein Ton – immer schwingt etwas mit und nicht selten ist es seine eigene Stimme, mit der er sich begleitet. Sie macht seine Musik vollkommen und zu einem Ort, an dem man gerne verweilen möchte. Die Musik ist auch das Zuhause des Künstlers. Das teilt er gerne mit anderen Menschen, denen er mit sympathischer Offenheit begegnet. Am 11. Juli gastiert er zusammen mit dem Bantu Ensemble auf der Seebühne von Schloss, wo Selaocoes Kompositionen auf klassische Musik und die Klangfarben seiner südafrikanischen Heimat treffen.

Der Celloton inspiriere ihn auch zum Singen, bekennt Selaocoe. Und das nicht zufällig, denn: „Singen ist alles in meiner Musik. Es entstammt meiner Kultur, die viele Jahrhunderte zurückreicht und das universelle menschliche Bedürfnis zu singen zelebriert.“ Seine Vorfahren hätten gesungen und er habe versucht, sich von dieser Tradition und Zeit inspirieren zu lassen. Im Konzert auf Schloss Johannisberg sah das dann so aus: Wie einst Cab Calloway in seiner legendären Interpretation von „Minnie the Moocher“ forderte der Cellist zum Nachsingen einer Melodie auf, über die er dann mit Pianist Fred Thomas in südafrikanischen Klängen improvisierte. Zögerlich folgte das Auditorium und bekam plötzlich Lust, selbst harmonisch zu experimentieren. Und Selaocoe? Strahlte, genoss.

Medien haben Abel Selaocoe als Grenzgänger bezeichnet. Sieht er sich selbst auch so? „Ich sehe mich als einen Zeitgenossen meiner Umwelt. Ich nehme das, was mich umgibt, was meine Gemeinschaft umgibt, und interpretiere es. Ich bin ein Spiegel für meine Gemeinschaft. Aber ich liebe es auch, auf altes Wissen zurückzublicken, auf alte Zeiten, wie unsere Eltern und Großeltern Geschichten erzählten, was sie aßen, wie sie tanzten und wie sie Konflikte lösten. All das fließt in meine Musik ein.“ 2023 war der Cellist zum ersten Mal zu Gast beim Rheingau Musik Festival, wo es ihm sehrt gut gefiel: „Hier treffen sich Kulturen und Menschen, was wunderschön ist. Und es gibt eine gemeinsame Suche nach der Musik. Überall dort, wo es diese Suche nach Musik und eine Erforschung von Menschen und Vielfalt gibt, möchte ich sein. Ich möchte andere Kulturen kennenlernen und Zeit mit anderen Menschen verbringen. Das ist mein Weg.“

Und der führt ihn als Musiker natürlich an die verschiedensten Orte. Bei so vielen Reisen kommt einem der Titel von Selaocoes erster CD in den Sinn: Sie heißt „Hae Ke Kae? Where is Home“, also: Wo ist Zuhause? „Ich fühle mich an verschiedenen Orten zuhause“, sagt der Musiker. Das sei für ihn jedoch kein geografischer Ort, sondern eher „ein Gefühl der Daseinsberechtigung, mit Liebe vertraut zu sein und akzeptiert zu werden, ohne sich verstellen zu müssen“. Dieser Orte ist für Selaocoe oft seine Familie. Und manchmal, wenn er mit den richtigen Musikern spiele: „Ich habe im Laufe der Zeit einige erstaunliche Freunde gefunden, die sich wie eine Familie anfühlen. Wir urteilen nicht übereinander, wir forschen einfach miteinander und das ist dann ein sehr inspirierender Ort. Also fühle ich mich an beiden Polen zu Hause: bei meiner leiblichen und musikalischen Familie.“

Jan-Geert Wolff

„Arte bringt Rheingau Musik Festival in den TV-Olymp“, titelte die VRM-Tagespresse nach der erstmaligen öffentlichen Vorstellung von europiano im Rahmen der RMF-Pressekonferenz im Februar. Nun ist die Übertragung von ausgewählten Konzerten des Rheingau Musik Festivals auf ARTE nichts Neues, sondern geübte Praxis im Rahmen einer langjährigen fruchtbaren Partnerschaft. Dass aber das Eröffnungskonzert des Rheingau Musik Festivals als eines von elf Konzerten im Rahmen des ARTE-Mammutprojektes „europiano – die schönsten Klavierkonzerte aus Europa“ auserkoren wurde, darf schon als besondere Auszeichnung verstanden werden. Acht Stunden Sendezeit hat ARTE am 21. Juni von 15.30 bis 23.30 Uhr für „die schönsten Klavierkonzerte aus Europa“ freigeräumt.

Gemeinsamer Kraftakt in seltener Dimension

Der Initiator des Klaviermarathons – ein Musik-, TV- und Streamingereignis, wie es ARTE in dieser Dimension als gemeinsamen Kraftakt mit vielen starken Partnern, nur selten stemmen kann – plant für den europiano-Sonntag einen Pendelverkehr: „Nachmittags werde ich im ZDF-Studio 1 in Mainz sein, von wo aus die Livemoderation mit dem spannenden Duo Annette Gerlach und Louis Philippson gesendet wird. Von dort aus werde ich mich rechtzeitig auf den Weg machen, um live beim Rheingau Musik Festival-Eröffnungskonzert in Wiesbaden dabei zu sein, das dann etwas zeitversetzt um 22.10 Uhr auf ARTE und arte.tv ausgestrahlt werden wird.“

Spektakuläre Sommerabend-Kulissen

Im Laufe des Nachmittags und Abends spielen unter anderem Martha Argerich, Bruce Liu und Eric Lu, begleitet von führenden europäischen Orchestern. Spektakuläre Sommerabend-Kulissen darf das Publikum an den Bildschirmen bei den Open-Air-Übertragungen aus dem Renaissance-Innenhof der alten Universität Valéncia, dem Torre de Belem oder dem Pnyx-Hügel in Athen mit Blick auf die Akropolis erwarten.

Möge Europa einfach mal tief durchatmen

ARTE-Geschäftsführer Wolfgang Bergmann hält es für „besonders gut und passend, die vielfältige Linie europäischer Musikgeschichte in die Gegenwart zu ziehen und genau dort ausklingen zu lassen, wo Europa und sein Wertesystem vor seine aktuell schwierigste Prüfung gestellt wird.“ Und insgesamt erhofft er sich für den europiano-Sonntag: „Europa atmet hoffentlich tief durch an diesem Tag und tanzt vom Nachmittag an durch die kürzeste Nacht des Jahres. Wenn sich Europa auf irgendeinem Gebiet feiern darf und feiern kann, dann auf dem Gebiet der Klassischen Musik.“

„europiano – Die schönsten Klavierkonzerte aus Europa“ am Sonntag, 21. Juni, von 15.30 bis 23.30 Uhr auf ARTE und im Livestream sowie anschließend abrufbar auf www.arte.tv

Das komplette Programm im digitalen Dossier hier: europiano – eine musikalische Reise durch den Kontinent

Im Jahr 2026 feiert Hessen sein 80-jähriges Jubiläum. Seit seiner Gründung hat sich Hessen zu einem modernen, lebenswerten und vielfältigen Land entwickelt: wirtschaftlich erfolgreich, kulturell reich und geprägt von einem starken Zusammenhalt. Von der Rhön bis zum Rhein, vom Taunus bis nach Nordhessen – unser Bundesland verbindet Tradition und Moderne wie kaum ein anderes. Hessen steht für Wirtschaftskraft, Weltoffenheit und Wurzeln. Zwischen Fachwerk, Finanzplatz und Flughafen, zwischen Apfelwein, Ahle Worscht und Algorithmus sowie zwischen Handwerk und Hightech verbinden die Hessinnen und Hessen vermeintliche Gegensätze zu einer starken Gemeinschaft.

Das gleiche gilt auch für das Rheingau Musik Festival. Seit über drei Jahrzehnten ist das Rheingau Musik Festival ein Event der Weltklasse, an dem sich die Faszination für klassische Musik mit dem Puls der Gegenwart verbindet. Zwischen Weinbergen, Burgen und dem Rhein schafft das Festival jedes Jahr aufs Neue eine einzigartige Symbiose aus bewährter Tradition und mutiger Innovation.

Das Rheingau Musik Festival ist zu einem Teil hessischer Identität, einem kulturellen Highlight weit über Hessen hinaus und einem echten Markenzeichen unseres Landes geworden. Damit hat es eine herausragende Bedeutung für unser Jubiläumsjahr 2026 und für 80 Jahre Hessen.

Deshalb feiern Hessen und das Rheingau Musik Festival das 80-jährige Jubiläum unseres Landes auch gemeinsam, u.a. mit der Hessenbühne im Kurpark Wiesbaden sowie mit dem geplanten Side-by-Side Konzert, das junge Musikerinnen und Musiker fördert. So zeigen wir vereint und stolz, was uns ausmacht: Wir sind modern und traditionsbewusst, leistungsstark und lebensfroh, gelegen in der Mitte Deutschlands und in der Welt zu Hause. 80 Jahre Hessen und das RMF verdeutlichen gemeinsam, dass unser Land seine Herkunft im Herzen trägt und der Zukunft mutig entgegengeht.

Ich wünsche Ihnen in diesem Geiste einen Konzertsommer der Extraklasse und uns allen gemeinsam ein gelungenes Jubiläumsjahr unseres Landes.

Mit herzlichen Grüßen

Boris Rhein

Hessischer Ministerpräsident
Schirmherr des Rheingau Musik Festivals

Header © Sebastian Reiter

1958 in London gegründet, begeistert die Academy of St Martin in the Fields seit Jahrzehnten mit Präzision, Leichtigkeit und einem unverwechselbaren Klangideal. Seit nunmehr 15 Jahren steht ihr mit Joshua Bell ein musikalischer Leiter zur Seite, der sich selbst in großen sinfonischen Werken als primus inter pares in das Orchestertutti einfügt. Mit vier Konzerten präsentiert das Ensemble in diesem Sommer seine beeindruckende künstlerische Bandbreite und beweist einmal mehr, warum es zu den international herausragendsten Klangkörpern zählt.

In einem Orchester sind Zusammenhalt, Kommunikation und ein gemeinsames musikalisches Verständnis entscheidend. Wie schaffen Sie es, einen einheitlichen Klang zu erzeugen und miteinander zu kommunizieren? Was macht für Sie einen herausragenden Klangkörper aus?

Als Sir Neville Marriner 1958 die Academy of St Martin in the Fields gründete, geschah dies teilweise als Reaktion auf seine Erfahrungen in den großen Sinfonieorchestern der damaligen Zeit und aus dem Wunsch heraus, den besten Musikerinnen und Musikern Londons größere musikalische Freiheiten zu ermöglichen. Von Anfang an war es ein zentrales Prinzip, dass jede Musikerin und jeder Musiker Verantwortung, Wahlfreiheit und Autonomie trägt. Und genau so machte die ASMF von Beginn an Musik.

Zu dieser Zeit wirkte Sir Neville als Stimmführer der zweiten Violinen im London Symphony Orchestra und trat noch nicht regelmäßig als Dirigent in Erscheinung. Das Ensemble war somit von Beginn an musikergeführt. Dadurch entstand eine Kultur von geteilter Verantwortung und kreativer Selbstbestimmung, die bis heute besteht. Selbst als sich Sir Neville als einer der weltweit führenden Dirigenten etabliert hatte und sich die ASMF von einem kammermusikalischen Streichensemble gelegentlich zu einem Orchester romantischer Dimensionen erweiterte, ging die kammermusikalische Mentalität nie verloren.

Seit fast fünfzehn Jahren leitet nun unser Musikdirektor Joshua Bell die Academy of St Martin in the Fields von der Geige aus. Er führt zwar das Orchester, aber er fordert auch volles Engagement von jedem einzelnen Mitglied. Damit die Bläser als eine Einheit atmen und phrasieren oder eine der zweiten Violinen mit den Kontrabässen kommunizieren kann, braucht es tiefes Vertrauen und stetiges Zuhören. Einer unserer Geiger beschrieb unsere Arbeitsweise einmal als „gemeinsam schaffen, statt die Vision einer Einzelperson zu verbreiten“. Dieses gemeinsame Ziel wird zusätzlich gestärkt durch die Zeit, die das Orchester im Laufe des Jahres auf Tourneen und beim Reisen miteinander verbringt.

Es gibt einige internationale Spitzenorchester. Wie gelingt es, sich in diesem Umfeld zu behaupten, sich abzuheben und eine eigene, unverwechselbare Identität zu entwickeln?

Die Academy of St Martin in the Fields hat nie regelmäßige staatliche Fördermittel vom Arts Council England erhalten. Dies erfordert zwar unternehmerisches Denken und Einfallsreichtum, ermöglicht uns aber zugleich, auf eine Weise zu arbeiten, die wirklich unseren Werten und künstlerischen Überzeugungen entspricht.

Dank eines außergewöhnlichen internationalen Netzwerks von Freundinnen, Freunden, Unterstützerinnen und Unterstützern können wir unsere Unabhängigkeit wahren und auf eine Art arbeiten, an die wir wirklich glauben. Die musikalische Freiheit der Musikerinnen und Musiker sorgt für Aufführungen, bei denen die künstlerische Verantwortung vom gesamten Ensemble getragen wird.

Dieser Ansatz hat langjährige Partnerschaften mit einigen der weltweit bekanntesten Solistinnen und Solisten hervorgebracht. Unsere fünfzehnjährige Zusammenarbeit mit Joshua Bell ist ein deutliches Beispiel dafür, wie wachsendes Vertrauen die Konzerte beeinflusst. Derselbe Geist prägt die Struktur des Orchesters insgesamt: einige Mitglieder sitzen im Vorstand; eine musikergeführte Creative Planning-Groupe gestaltet das Repertoire und Kooperationen; unsere Social Purpose-Groupe lenkt die Arbeit über den Konzertsaal hinaus und der Marriner Project-Fond unterstützt neue Ideen und Auftragswerke, die direkt von unseren Musikerinnen und Musikern entwickelt werden.

Seit 1958 ist die ASMF eines der meistaufgezeichneten Orchester der Geschichte, mit Aufnahmen und digitalen Projekten, die stetig ein weltweites Publikum begeistern. Heute pflegt das Orchester eine starke Präsenz im Vereinigten Königreich, tourt international mit einem Repertoire, das vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart reicht, und ist einer der bekanntesten Kulturbotschafter Großbritanniens. Über den Konzertsaal hinaus nutzen wir die Kraft der Musik, um Menschen zu stärken. Dazu zählen unter anderem Projekte für und mit Menschen, die von Obdachlosigkeit betroffen sind, oder Initiativen zur Förderung aufstrebender Talente weltweit.

Joshua Bell leitet das Orchester nicht als klassischer Chefdirigent, sondern als musikalischer Direktor. Worin unterscheidet sich die Zusammenarbeit mit einem Dirigenten von der Arbeit mit einem Solisten aus dem Ensemble heraus? Welche Vorteile und vielleicht auch Herausforderungen bringt dieses Modell mit sich?

Ich hoffe, es ist in Ordnung, wenn ich dieses Zitat aus einer Rezension zu unserem Auftritt im Jahr 2023 in Sydney teile – es bringt diesen Ansatz wirklich schön auf den Punkt:

„Makellos präsentiert, mit einer wunderbaren Kameradschaft unter den Mitgliedern, wird die Verantwortung, einem sitzenden Musikdirektor zu folgen, auf alle verteilt. Das schafft ein gegenseitiges Verständnis und die kollektive Entscheidung, gemeinsam zu agieren. Diese Einheit fühlt sich anders an als bei einem Orchester, das sich einfach zurücklehnen und einem stehenden Dirigenten folgen kann. ASMF ist ein leuchtendes Beispiel dafür, wie man führen und geführt werden kann – alles gleichzeitig.“ (Sydney Arts Guide)

Wie verläuft eine typische Orchesterprobe? Gibt es Rituale oder Strukturen, die besonders wichtig sind, um am Ende als Einheit zu erklingen?

Jede Probe ist anders. Denn sie wird stark geprägt vom Repertoire und den Künstlerinnen und Künstlern, mit denen wir arbeiten. Aber immer herrscht ein starkes Gefühl der Kameradschaft im gesamten Orchester. Das Wort „Academy“ in unserem Namen kommt übrigens aus der griechischen Philosophie und es beschreibt einen Ort, an dem unterschiedliche Gedanken, Perspektiven und Disziplinen zusammenkommen. Ganz praktisch bedeutet das für uns, dass die Mitglieder aus den unterschiedlichsten musikalischen Bereichen kommen. Einige sind gleichzeitig auch Solistinnen, Solisten, Kammermusikerinnen und -musiker, Lehrende oder sie leiten Workshops zusätzlich zu ihrer Arbeit bei der ASMF. Jede und jeder bringt diese Erfahrungen in die Proben und Aufführungen mit ein. Ironischerweise ist es genau diese Vielfalt, die letztlich zum einheitlichen „Academy-Sound“ beiträgt, für den das Orchester bekannt ist.

Welche Rolle spielt ein Orchester in der heutigen Musikwelt? Welche Chancen und Herausforderungen ergeben sich durch die Digitalisierung, neue Konzertformate oder veränderte Erwartungen an klassische Ensembles?

Es gibt sehr viele Möglichkeiten für Orchester heutzutage. Gerade in herausfordernden Zeiten wirkt es wichtiger denn je, Musik live zu erleben – in einem schönen Rahmen, für einen Moment des Fühlens und der Ruhe. Gleichzeitig ermöglichen neue Formate, dass die Musikerinnen und Musiker auf andere Weise mit Gemeinschaften in Kontakt treten können, die sich im Konzertsaal vielleicht nicht wohlgefühlt hätten. Ein Beispiel dafür sind unsere Marriner Projects. Das ist eine Initiative, die die Mitglieder der ASMF direkt finanziell unterstützt, um kreative Ideen in ihren eigenen Gemeinden umzusetzen. Das reicht von Kammermusik in Pubs über Auftritte in Hospizen bis hin zu Konzerten in Kirchen oder Besuchen in Pflegeheimen. Während der Covid-Pandemie, als Musikerinnen und Musiker vor ihren Haustüren spielten, spürten lokale Gemeinschaften ein starkes Gefühl von Verbindung und Stolz, eine Künstlerin oder einen Künstler direkt in ihrer Nachbarschaft zu haben. Die Marriner Projects sollen genau diesen Geist einfangen und nachhaltig fördern und gleichzeitig den Orchestermitgliedern ermöglichen, Projekte und Ideen zu realisieren, die sie schon immer umsetzen wollten.

Auch unser Social Purpose-Programm wächst immer weiter. Es richtet seinen Fokus darauf, Menschen in prekären Lebenssituationen zu stärken und die nächste Generation talentierter junger Talente zu fördern. Aufgrund der globalen Nachfrage haben wir unsere Investitionen in diesem Bereich kürzlich verdreifacht. Das Programm findet jetzt nicht mehr nur in London statt, sondern begleitet uns auch auf unseren internationalen Tourneen. Wir möchten einen echten Unterschied machen und Einfluss auf die Orte nehmen, die wir besuchen. Außerdem ist es uns ein Anliegen, Barrieren zwischen dem Ensemble und dem Publikum abzubauen. Mitglieder des Orchesters sprechen während der Konzerte direkt mit dem Publikum, Proben sind öffentlich zugänglich und auf Tour teilen die Mitglieder ihre Erfahrungen und Perspektiven in den Sozialen Netzwerken.

Um bei diesem Thema zu bleiben: Wie offen ist die Academy of St Martin in the Fields für Experimente, spontane Interpretationen oder neue musikalische Konzepte? Welche Bedeutung hat Innovation für die Weiterentwicklung des Ensembles?

Die Academy of St Martin in the Fields wollte noch nie stillstehen und unsere Musikerinnen und Musiker entwickeln sich gerade dann gemeinsam weiter, wenn sie gefordert werden. Selbst bei Werken, die wir sehr gut kennen, suchen wir immer nach besonderen, frischen Wegen, sie unserem Publikum nahezubringen. Gleichzeitig setzen wir uns dafür ein, das Repertoire durch neue Auftragswerke zu erweitern, unter anderem von Komponistinnen und Komponisten wie Vince Mendoza, Errollyn Wallen, Huw Watkins und Eleanor Alberga. Wir freuen uns aber genauso über neue künstlerische Partnerschaften und kreative Kooperationen, etwa indem wir unser Ensemble mit anderen verbinden, wie zum Beispiel mit Tenebrae hier beim Rheingau Musik Festival.

Es beflügelt uns, Altes und Neues in einen Dialog zu bringen. Beim diesjährigen Rheingau Musik Festival etwa erkunden wir Mozarts Œuvre gemeinsam mit Hayato Sumino, einem Künstler, der sich gleichermaßen in Jazz-Improvisation wie im Komponieren zu Hause fühlt. Diese Offenheit für Neugier und Experimentierfreude ist entscheidend dafür, dass ein Konzert mit der Academy of St Martin in the Fields niemals verstaubt oder vorhersehbar wirkt.

 Beim diesjährigen Rheingau Musik Festival tritt die Academy of St Martin in the Fields in verschiedenen Konzertformaten sowie mit unterschiedlichen Solistinnen und Solisten auf. Mit einigen hat das Orchester bereits zusammengearbeitet, andere Konzerte sind aber auch Premieren. Worin unterscheidet sich die Zusammenarbeit mit neuen und bereits bekannten Solistinnen und Solisten?

Unsere Konzerte beim Rheingau Musik Festival umfassen Kooperationen, die von ganz neuen Begegnungen bis hin zu lang etablierten Partnerschaften reichen. Wir freuen uns zum Beispiel sehr, zum allerersten Mal mit Hayato Sumino zusammenzuarbeiten und gleichzeitig auch die langjährige Zusammenarbeit mit unserem Musikdirektor Joshua Bell zu präsentieren.

Obwohl Joshua nun seit fast fünfzehn Jahren Musikdirektor ist, reicht seine Beziehung zum Orchester noch viel weiter zurück. Sein erstes Konzertalbum mit Bruch und Mendelssohn nahm er 1988 mit der ASMF und Sir Neville Marriner auf. Damals war er war gerade einmal 21 Jahre alt. Niemand hätte gedacht, dass Joshua 23 Jahre später der zweite Musikdirektor in der Geschichte des Orchesters werden würde.

Für uns sind die erfüllendsten Residenzen immer die, die eine Mischung aus langjährigen künstlerischen Partnerschaften und der Spannung neuer Zusammenarbeiten bereit halten. Oder dem Wiedersehen mit Künstlerinnen und Künstlern, mit denen wir bisher nur kurz gearbeitet haben, wie zum Beispiel Anastasia Kobekina. Jede langjährige Zusammenarbeit beginnt ja schließlich mit einem ersten Treffen!

Die Academy of St Martin in the Fields ist erst das zweite Orchester in der Geschichte des Rheingau Musik Festivals, das den Titel Orchestra in Residence trägt. Was bedeutet diese Auszeichnung für den Klangkörper? Und worauf dürfen sich die Besucherinnen und Besucher bei den Konzerten im Rheingau besonders freuen?

Orchestra in Residence beim Rheingau Musik Festival zu sein, ist eine große Ehre. Es ist ein Privileg, auf einem so besonderen Festival eine Vielfalt künstlerischer Stimmen, Formate und Kooperationen präsentieren zu dürfen und viermal für ein so wunderbares Publikum zu spielen.

Diese Residenz ist ein echtes Highlight unserer Saison 2025/26 und wir freuen uns sehr darauf, der Rheingau-Community die ganze Bandbreite dessen zu zeigen, wofür die Academy of St Martin in the Fields steht.

Vielen Dank für das Interview!

Header © Richard Lea-Hair