Wo sich der Rhein ausladend in seinem Bett räkelt, um mit seinen Wassern ein wenig zu zögern, bevor er sich am Mäuseturm vorbei ins Binger Loch stürzt, da lädt es auch die Menschen seit vielen Jahrhunderten gerne zum Verweilen ein. Kein schöner Land als der Rheingau, kein besserer Ort, um das Leben zu feiern mit Kunst und Musik, mit Gesang und dem obligatorischen Glas Wein.

Das war nicht immer so. Wer sich an den Rheingau der Nachkriegszeit bis in die 80er des vergangenen Jahrhunderts erinnert, der muss bei aller gebotenen Skepsis gegenüber unseren heutigen Tagen einräumen: Es ist nicht alles schlechter geworden! Der Rhein hat sich von einer stinkenden, von Chemikalien durchsetzten Brühe zu einem lebendigen Fluss zurückverwandelt. An den Ufern von Biebrich bis Bingen lässt sich beim Flanieren wieder durchatmen und die zahlreichen Baudenkmäler sind in ihrer Mehrzahl aufwändig restauriert und strahlen in neuem Glanz.

Dass seinem Ruf inzwischen eigentlich alle großen Musikerinnen und Musiker überwiegend aus dem klassischen Bereich gefolgt sind, weist das Rheingau Musik Festival als besonders attraktiven Gastgeber aus. Und das Publikum strömt, erst recht, seitdem uns die Pandemie gezeigt hat, was fehlt, wenn nicht mehr live gespielt werden kann.

Weit über hundert Konzerte, aber auch Preise, Auszeichnungen und Akademien allerhöchster Qualität orchestrieren diesen „Rheinklang“ im Sommer und doch hat das Rheingau Musik Festival seinen regionalen Charakter bewahrt. Das soll und das wird es nicht daran hindern, die musikalische Reputation des Rheingaus nach Europa und hinaus in die Welt zu tragen.

Sendetermine ARTE

Titelfoto © Filmagentur Rheingau/Woody T. Herner

Am 1. Oktober lädt ARTE mit der Dokumentation „Rheinklang erleben – Das Rheingau Musik Festival 2023“ auf eine musikalische Reise durch die einmalige Kulturlandschaft des Rheingaus ein. Hornistin Sarah Willis führt als Moderatorin durch die Sendung und gewährt exklusive Einblicke in ausgewählte Konzertevents, festivaltypische Locations und geschichtsträchtige Orte wie Kloster Eberbach. Die ZDF/ARTE-Redakteurinnen Birgit Lorbeer-Claussen und Elke Schwenck berichten von den umfangreichen Dreharbeiten.

In High Heels zum Mäuseturm

Musik, Kulinarik und Kultur

Regen, Swing und Jazz

Magische musikalische Momente

„Rheinklang erleben – Das Rheingau Musik Festival 2023“ ist auch eine Reise durch die geheimnisvollen Keller und unterirdischen Schätze des Rheingaus. 12 Grad, düster, Kälte kriecht in die Hosenbeine – kein geringerer als Filmstar Sean Connery hat im Kloster Eberbach vor über 30 Jahren gedreht, gefroren und sich mit Wärmflasche auf dem Kopf in der Drehpause aufgewärmt. Damals war der Hospitalkeller Speisesaal der Mönche für den weltberühmten Klosterkrimi „Der Name der Rose“. Für diesen Film ist er eine harmlose aber stimmungsvolle Kulisse, inszeniert mit Kerzenschein und Kunstnebel. Und ein Konzertort der äußerst beliebten Mozart-Nacht. Die australische Flötistin Ana de la Vega ist im Rahmen dieses Wandelkonzertes Solistin des Abends. Ihre Mozartinterpretationen auf der Open-Air-Bühne im Kreuzgang des Klosters sind wahre musikalische Höhenflüge – getoppt vom Zwitschern und den Flugkünsten der am Himmel kreisenden Schwalben. Es ist einer dieser vielen magischen Momente eines musikalischen Streifzugs durch dieses idyllische Fleckchen Erde.

Sendetermine ARTE

Headerbild: Intendant Michael Herrmann im Gespräch mit Fokus-Künstlerin Sarah Willis. © Birgit Lorbeer-Claussen

Das Landesjugendsinfonieorchester Hessen (LJSO) vereint seit 47 Jahren die besten hessischen jugendlichen Musiker zwischen 13 und 21 Jahren. Dreimal im Jahr kommen die Jugendlichen zusammen, um zwei Wochen lang in intensiven Probephasen anspruchsvolle Konzertliteratur zu erarbeiten. Am 13.08. ist das LJSO Hessen zu Gast beim Rheingau Musik Festival. Gemeinsam mit dem jungen Geiger Johan Dalene, der als Jahrhunderttalent gelobt wird, und dem Dirigenten Vitali Alekseenok, haben die jungen Musiker mit Sibelius‘ sinfonischer Dichtung „Finlandia“, Mendelssohns Violinkonzert in e-Moll und Tschaikowskis Sinfonie Nr. 5 „Schicksals-Sinfonie“, ein energievolles und emotionsreiches Programm im Gepäck.

Uns standen der Dirigent Vitali Alekseenok sowie die 18-jährige Emma Garten, welche seit zwei Jahren Schlagwerkerin des LJSO ist, im Interview Rede und Antwort.

Lieber Herr Alekseenok, durch Ihre Zusammenarbeit mit den Landesjugendorchestern in Bayern, in Baden-Württemberg und seit diesem Jahr auch in Hessen, haben Sie schon Erfahrungen mit Jugendorchestern sammeln können. Was reizt Sie an der Arbeit mit Jugendorchestern besonders?
Kurz nach meinem Umzug nach Deutschland vor etwa acht Jahren, habe ich schnell diese Landesjugendorchester-Kultur in Deutschland kennengelernt. Seitdem bin ich fasziniert davon, denn es ist eine ziemlich einzigartige Sache in Deutschland, dass jedes Bundesland sein Landesjugendorchester hat und dass so viele Möglichkeiten für die Jugend gegeben werden, in einem Kollektiv gemeinsam zu musizieren. Was diese Jugendorchester im Vergleich zu Profiorchestern ausmacht, ist eine unglaubliche Energie und Neugier und eine große Lust auf das gemeinsame Musizieren. Für sehr viele Orchestermitglieder ist dies das erste Sinfonieorchester in ihrem Leben. Und diese Frische kann man in der Arbeit und in den Konzerten mit solchen Jugendorchestern sehr genießen. Und ich glaube, das ist das Wichtigste beim Musizieren, dass wir Spaß dran haben, dass wir gemeinsam was erleben und dass wir das mit dem Publikum teilen. Ich erinnere mich noch an die Zeit, als ich mit 17 Jahren zum ersten Mal in so einem Jugendorchester gespielt habe. Daher weiß ich selbst sehr gut, dass man dort viele neue Erfahrungen sammeln kann, teilweise auch lebensbestimmende Erfahrungen. Denn ich habe mich nach einer Arbeitsphase in einem Jugendorchester dazu entschieden, professionell Musik zu machen und das auch weiterhin zu studieren. Jugendorchester haben also mein Leben geprägt und ich weiß, dass Jugendorchester dutzende von jungen Musikern ebenfalls prägen und diese so eine Menge zu unserer musikalischen Landschaft in Deutschland beitragen.

Am 13. August geben Sie Ihr Debüt beim Rheingau Musik Festival und stehen erneut als Dirigent des Landesjugendsinfonieorchesters Hessen am Pult. Warum darf man dieses Konzert nicht verpassen?
Natürlich ist es ein fantastisches und buntes Programm, mit vielen Emotionen und unterschiedlichen Ästhetiken. Es ist eigentlich ein Programm, wo alle jugendlich sind. Sowohl das Orchester als auch der Solist mit seinen 22 Jahren. Ich als Dirigent bin zwar ein bisschen älter, aber auch noch nicht wahnsinnig alt. Genauso in den Werken als auch im Orchester wird gewaltig viel Energie zu spüren sein. Es ist eine einzigartige Möglichkeit für das Publikum, diese jugendliche Energie mit doch künstlerischer Reife und Professionalität gemeinsam zu erleben.

Inwieweit unterscheiden sich die Proben eines Jugendorchesters von einem Profiorchester?
Da die jungen Musiker eines Jugendorchesters noch weniger Erfahrung haben als professionelle Musiker, sollte man den Jugendlichen mehr Bezug zur Musik ermöglichen und die Richtung zeigen, damit alle sich wirklich in einem Kollektiv wiederfinden können. Man kann bei der Arbeit mit einem Jugendorchester sogar mehr machen als mit Profis. Man kann die Konventionen brechen und viel flexibler arbeiten. Natürlich haben wir auch mehr Zeit, um diese Reise musikalisch und menschlich zu gestalten. Welche Techniken man aber in einem Jugendorchester verwenden kann, das bleibt das Geheimnis eines Dirigenten. Aber ich kann verraten, dass die Arbeit mit solchen Orchestern intensiv, bunt und erlebnisvoll ist.

Liebe Emma, du bist seit knapp 2 Jahren Mitglied des LJSO-Hessen und spielst dort Schlagwerk und engagierst dich außerdem als Orchestersprecherin. Was macht für dich das LJSO so besonders?
Das LJSO bedeutet für mich in erster Linie eine Zeit mit tollen Menschen und die Erarbeitung eines Programms. Die Motivation und Arbeitsbereitschaft des Orchesters ist groß. Diese Energie, die man bei Proben und besonders bei Konzerten spüren kann, dieser jugendliche Spirit, dennoch ohne den Bezug zur Professionalität zu verlieren, ist einzigartig und immer wieder ein besonders Erlebnis.

Die Gespräche führte Ben Herrigt.

Titelfoto © Konrad Merz

Das LSJO Hessen beim Rheingau Musik Festival

Mit dieser Serie rückt zum ersten Mal der Mensch in den Mittelpunkt von Apitz malerischen Arbeiten. Bis dahin sind es vor allem Landschaften, die ihn inspirieren und faszinieren, und die er als sogenannte „Seelenlandschaften“ in seinem expressiven Stil an der Grenze zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion auf die Leinwand fließen lässt. Einen besonderen Stellenwert in seinem Schaffen nehmen die Landschaften des Mittelrheintals und damit vor allem die Weinberge und der Rhein ein, die er als Themen immer wieder in seinen Werken bearbeitet.

Vom 8. August bis zum 3. September 2023 können seine Komponistenporträts nun im Laienrefektorium des Klosters Eberbach im Rheingau bewundert werden. Neben Richard Wagner werden in dieser Zeit auch Porträts von Giuseppe Verdi (2016), Johann Sebastian Bach (2018), Wolfgang Amadeus Mozart (2018), Franz Schubert (2018), Antonio Vivaldi (2018), Antonín Dvořák (2019) und Ludwig van Beethoven (2020) ausgestellt. Außerdem plant Apitz die Fertigstellung eines weiteren Komponisten-Gemäldes, welches im Rahmen der „Norwegischen Nacht“ des Rheingau Musik Festivals (9.8.) im Kloster Eberbach enthüllt und erstmals öffentlich gezeigt werden soll.

Besucherinnen und Besucher des Klosters und des Rheingau Musik Festivals können die Ausstellung mit ihren Tickets (Eintritt zum Kloster bzw. Konzertkarte fürs Kloster Eberbach) kostenfrei besuchen.

„Chromofonie“ beim Rheingau Musik Festival

Ludwig Böhme ist seit einem Jahr künstlerischer Leiter des Windsbacher Knabenchores und dirigiert am 4. August in Kloster Eberbach die Johannespassion

Seit September 2022 leitet Ludwig Böhme, langjähriger Sänger und Gründungsmitglied des Leipziger Calmus Ensemble, den Windsbacher Knabenchor. Auch in diesem Jahr ist das Ensemble, das 2007 mit seinem damaligen Dirigenten Karl-Friedrich Beringer den Rheingau Musik Preis erhielt, Gast des Festivals und führt am 4. August in Kloster Eberbach zusammen mit Solisten und dem Freiburger Barockorchester Bachs Johannespassion auf. Im Interview blickt Böhme auf sein erstes Jahr in Windsbach zurück und erzählt, warum er sich besonders auf dieses Passionskonzert freut:

Herr Böhme, Sie sind seit bald einem Jahr künstlerischer Leiter des Windsbacher Knabenchors. Wie haben Sie die vergangenen Monate erlebt?
Sehr intensiv! Und ich habe gelernt: Den „Normalbetrieb“ eines Knabenchores gibt es nicht. Es ist immer was los, es ist aufregend und abwechslungsreich – die Arbeit gibt mir auch immer wieder viel zurück. Was vielleicht überraschen mag: Im Arbeitsalltag als Leiter des Windsbacher Knabenchores ist die Musik nicht immer die Hauptaufgabe, sondern es gibt auch viel zu tun im organisatorischen, pädagogischen und wirtschaftlichen Bereich. Ich bin gerne hier und in diesem ersten Jahr habe ich viel gelernt und erlebt. Und ich habe eine Basis gefunden, auf die ich im nächsten Jahr aufbauen kann.

Wann haben Sie atmosphärisch und musikalisch das Gefühl gehabt, angekommen zu sein?
Das ist kein Gefühl, das sich einstellt und dann ist es und bleibt auch da, sondern es muss jeden Tag neu erarbeitet werden. Es gibt Momente, da funktioniert alles ganz hervorragend und Tage – und die können durchaus auch aufeinanderfolgen! –, wo irgendwie der Wurm drin ist. Das musikalische Verständnis in einem Knabenchor ist ein Prozess, der jeden Tag aufs Neue hergestellt werden muss.

Der Chor hat im Auswahlverfahren ja eindeutig für Sie gestimmt. Wie läuft den nun die tagtägliche Zusammenarbeit?
Auch das ist ein Prozess, der sich stetig weiterentwickelt und Zeit braucht. Die Windsbacher werden durch ihren Chorleiter intensiv geprägt. Bis August 2022 war dies Martin Lehmann. Nun bin ich das – mit zum Teil ähnlichen, sicher aber auch vielen unterschiedlichen Ansätzen und Herangehensweisen. Das lässt sich nicht so einfach umschalten. Daher bin ich sehr dankbar dafür, dass der Chor so offen ist, mich gut angenommen und Bereitschaft gezeigt hat, sich auf Neues einzulassen. Das ist keine Kleinigkeit.

Wer die Windsbacher über einen längeren Zeitraum begleitet und nun mal in Ihre Proben hereinhorchen kann, wird merken, dass Ihr Stil vor Ort durchaus ein Novum ist: Sie arbeiten mit einer größeren Gelassenheit. Hat sich was in der Art des musikalischen Umgangs miteinander geändert?
(lacht) So gelassen bin ich gar nicht. Die Windsbacher sind ein hervorragender, engagierter und leidenschaftlicher Chor. Genau das möchte ich erhalten und fortführen. Den Stil meiner Vorgänger habe ich nie direkt erlebt, kenne ihn also nur vom Hörensagen. Insofern möchte ich mich an Vergleichen nicht beteiligen und lieber nach vorn blicken. Meine Aufgabe ist es, die hervorragende Arbeit meiner Vorgänger kontinuierlich fortzusetzen und weiterzuentwickeln. Und ich mache das auf meine Art.

Früher haben Sie selbst in einem Knabenchor, nämlich im Thomanerchor, gesungen. Nun stehen Sie vor einem solchen Ensemble. Ist das die andere Seite ein- und derselben Münze?
Ich profitiere natürlich von den Erfahrungen, die ich in Leipzig gemacht habe. Denn das gibt mir die Möglichkeit, mich in die Jungs vielleicht etwas besser hineinversetzen zu können. Ich empfinde es als sehr große Verantwortung, in der neuen Leitungsposition dieses sehr komplexe Schiff Windsbacher Knabenchor zu steuern. Die Windsbacher sind starke Persönlichkeiten, die viel geben, aber auch Erwartungen haben. Die beinahe tägliche Chorarbeit ist für die Windsbacher quasi ein Hauptberuf und hat eine große Intensität. Die Gemeinschaft und das Zusammenleben auf unserem schönen Campus ist die notwendige Voraussetzung für unsere Erfolge. Wir haben in nur einem Jahr schon so viel zusammen erlebt.

Danke für das Stichwort: Was waren für den Chor denn die konzertanten Höhepunkte?
Jeder Auftritt, von der Andacht bis zur Oratorienaufführung verdient die gleiche Ernsthaftigkeit. Aber natürlich: In der Elbphilharmonie oder im Palau de la Música Catalana in Barcelona zu singen und zu sehen, wer da vor uns schon Erfolge gefeiert hat, ist für die Windsbacher schon etwas Besonderes! Und das setzt sich ja mit der Johannespassion bei der Bachwoche Ansbach oder im Rheingau Musik Festival fort. Als ersten Höhepunkt würde ich unsere Spanientournee mit Bachs Weihnachtsoratorium nennen, denn auf die erste Auslandsreise nach den Coronajahren haben sich alle besonders gefreut. Da A-cappella-Singen unser Alltag ist, werden die Oratorien auch von den Sängern als besonders spannend wahrgenommen: Solisten und Orchester inspirieren den Chor ungemein. Neben den Reisen und der Chorsinfonik war sicherlich auch unser Konzert zum Knabenchorgipfel beim Bachfest Leipzig ein besonders emotionaler Höhepunkt, denn natürlich wollten der Chor und auch ich ganz persönlich in meiner „alten“ Heimat den einen überzeugenden Auftritt abliefern.

Das wird Ihnen sicherlich auch in Kloster Eberbach gelingen, wo Sie ja am 4. August Bachs Johannespassion singen. Ist das eine besondere Herausforderung für die Jungs?
Die Johannespassion ist ein Werk, das beim Windsbacher Knabenchor einfach Begeisterung auslöst. Die Passionsgeschichte ist natürlich jedem bekannt und greifbar. Aber diese Dramatik und Emotionalität, die in Bachs Musik drinsteckt, können die Jungs wahnsinnig gut umsetzen. Das habe ich bereits in zwei Konzerten in Breslau und Nürnberg erleben dürfen und freue mich auf weitere Konzerte mit diesem Stück.

Wie sah Ihre Vorbereitung aus?
Wir haben stark daran gearbeitet, die verschiedenen Perspektiven sichtbar zu machen: In den Turbachören tritt der Chor als aggressiver Mob auf, der die Kreuzigung fordert. Und dann legen wir den Schalter um und betrachten das Geschehen in den Chorälen ruhig und reflektierend, durchaus auch aus heutiger Sicht. In den Proben galt es, die Vielseitigkeit dieser Musik zu entdecken. Und die nun im Konzert abzubilden ist etwas, was den Jungs wirklich sehr gut gelingt. Für mich, der ich das Werk von Kindesbeinen an kenne, ist es natürlich auch eine große Verantwortung, jetzt mit diesen renommierten Klangkörpern Windsbacher Knabenchor und Freiburger Barockorchester eine Interpretation zu präsentieren. Und beim Rheingau Musikfestival im wunderbaren Kloster Eberbach tun wir dies besonders gern!

Was wird denn das Publikum dort erleben?
Gerade Bachs Johannespassion ist ein Werk, das weltweit bekannt ist, über das kluge Menschen geschrieben und tolle Musiker bahnrechende Interpretationen geliefert haben. Jeder Ton ist da intensiv durchdacht. Ich bin aber sicherlich keiner, der glaubt, jedes Jahr an Weihnachten den Zimtstern neu erfinden zu müssen. Richtiges hat Bestand. Mit den Windsbachern und den historischen Instrumenten des Freiburger Barockorchester ziele ich auf Authentizität. Dass ein Knabenchor das Passionsgeschehen artikuliert und singt, kann uns tatsächlich ein bisschen in die Zeit Bachs zurückversetzen. Und genau dies ist es, was die Knabenchöre auch heute relevant macht: Bachs Meisterwerke, ein unschätzbares Kulturgut, authentisch lebendig halten zu können. Und die musikalische, emotionale und theologische Einzigartigkeit der Johannespassion vermittelt sich in jedem einzelnen Ton.

Gibt es für Sie eine Stelle oder Partie in der Johannespassion, in der sich das besonders offenbart?
Der Eingangschor ist enorm vielschichtig und für mich eines der beeindruckendsten Werke der Musikgeschichte. Natürlich hat die Passion auch wundervolle Choräle. Die Johannespassion endet mit dem Satz „Ich will Dich preisen ewiglich“. Aber damit beginnt sie eben auch schon, mit „Herr, unser Herrscher, dessen Ruhm in allen Landen herrlich ist“. Wir überstrahlen den Tod. Das ist Bachs Botschaft. Und die verkünden wir.

Eine Aufgabe, die den Chor nicht nur mit Bachs Johannespassion beschäftigt: Was gibt es für besondere Projekte im kommenden Jahr?
Auch für die kommende Saison haben wir wieder einen interessanten und schönen Konzertkalender. Zu Weihnachten gehen wir eine Zusammenarbeit mit der lautten compagney berlin an, die uns auch in das Konzerthaus Berlin führen wird. Eine weitere Kooperation findet mit den Nürnberger Symphonikern statt. Im Frühjahr steht eine Konzertreise nach Frankreich an und wir werden auch wieder im Rheingau Musik Festival zu Gast sein und dort unter anderem Puccinis Messa di Gloria singen, also Chorsinfonik, die in eine ganz andere Stilistik geht. Es gibt genug zu tun.

Herr Böhme, dafür wünschen wir Ihnen und dem Windsbacher Knabenchor viel Erfolg und danken für das Gespräch.

Der Windsbacher Knabenchor beim Rheingau Musik Festival 2023

Das Gespräch führte Jan-Geert Wolff. Wir danken ihm herzlich für die freundliche Bereitstellung des Textes.
Fotos © Anne Hornemann