Die Auftritte des City Light Symphony sind nicht nur Konzerte im klassischen Modus, es sind Erlebnisse für viele Sinne. Wenn das Licht gedimmt wird und die ersten Klänge einsetzen, wenn dazu die Bilder des jeweiligen Films auf großer Leinwand erscheinen, wirkt das ganz anders als in jedem herkömmlichen Kino der Welt. Das Blech dröhnt unmittelbarer, die Streicher surren geheimnisvoller, die Holzblässer flirren irrlichternder als man es vom pauschalen Kino-Surround-Ton her kennt.

Die Luzerner haben es in der noch jungen Geschichte ihres Ensembles geschafft, der Kinomusik zu einem neuen Bewusstsein zu verhelfen. Sie ist nicht mehr nur Kulisse oder eine von vielen Zutaten zum Gesamtkunstwerk Film, vielmehr erhält die Musik eine Eigenständigkeit, die auch ihre kompositorischen Qualitäten besser erkennbar macht.

Lieber Herr Yun, beim diesjährigen Rheingau Musik Festival werden Sie Werke von Brahms, Beethoven, Busoni und Schumann interpretieren. Wie wählen Sie Ihre Programme aus und wie bereiten Sie sich auf die Programme vor?
Die Programmplanung ist für mich ein aufregender und spannender Prozess! Zu Beginn stelle ich in der Regel eine Liste mit potenziellem Repertoire zusammen, dem ich mich am meisten verbunden fühle und mit dem ich mich wohl fühle. Dann filtere ich die Liste, um ein komplettes Programm zu erstellen, wobei ich bestimmte Faktoren wie die Kohärenz, die Gesamtstruktur, den Veranstaltungsort, an dem ich spielen werde, und natürlich das Publikum, für das ich spielen werde, im Auge behalte. Was die Vorbereitung betrifft, so versuche ich, die Musik genau zu studieren und so viel und so gründlich wie möglich zu üben. Normalerweise lese ich die Kompositionsgeschichte, höre mir andere Werke desselben Komponisten an und sehe mir Manuskripte der Werke an. Im Laufe der Jahre habe ich es auch als nützlich empfunden, ohne Klavier und Partitur zu üben, denn so prägt sich die Musik in meinem Kopf ein.

Letztes Jahr haben Sie Ihr Debüt beim Rheingau Musik Festival gegeben. Wie haben Sie dieses Konzert und die Region Rheingau erlebt?
Es gibt bestimmte Orte, an denen sich Künstler dazu inspirieren lassen, 120 % ihrer selbst zu geben, und für mich gehörte der Rheingau ganz klar dazu. Die Schönheit und Gastfreundlichkeit des Rheingaus hat mich sofort in seinen Bann gezogen. Die einzigartige Festivalatmosphäre hat dazu beigetragen, dass ich entspannt und inspiriert musizieren konnte. Und das wiederum hat dazu geführt, dass ich auf ganz natürliche Weise mit meinem Publikum interagieren konnte.

Sie haben Ihre Leidenschaft zum Beruf gemacht. Ist die Musik auch Ihr Ausgleich im Alltag oder gibt es andere Aktivitäten, die Ihnen einen Ausgleich bieten?
Von klein auf hatte ich eine besondere Liebe zur Musik, und die meiste Zeit außerhalb der Schule habe ich mit Musik verbracht. Als ich aufwuchs, war Musik mein „Zufluchtsort“ und mein Ausgleich. Diese Leidenschaft für Musik führte später dazu, dass ich eine professionelle Karriere anstrebte und sie zu meinem Lebensmittelpunkt machte. Jetzt, da ich älter werde, finde ich zusätzlich zu dieser anhaltenden Liebe zur Musik meinen Ausgleich durch die Erfüllung und den Sinn, den die Musik mir gibt. Diese Erfüllung ergibt sich aus der Vielfalt an hervorragender Musikliteratur, die ich zu meinem großen Glück entdecken und täglich in meinem Beruf bearbeiten kann. Und der Sinn ergibt sich daraus, dass ich die Werke zu den Menschen bringe, mich auf diesem Weg mit dem Publikum verbinde und dabei die Musik im Heute sprechen lasse, während ich es gleichzeitig mit der Vergangenheit in Einklang bringe.

Text: Ilona Schneider

Mal ganz ehrlich: Gibt es im Leben auf Erden eigentlich noch echte Geheimnisse? Es scheint alles erforscht, alles durchleuchtet, jedes Sandkorn der Wüsten gewendet. Wer wirkliche Geheimnisse sucht, muss sich weit von der Erde entfernen. Oder die eigene Biografie betrachten. Nach derzeitigem Forschungsstand endet diese nämlich zwangsläufig im vielleicht letzten Geheimnis des Lebens: dem Tod. „Was ist der Tod?“, fragt Konstanze in Mozarts Singspiel „Die Entführung aus dem Serail“ und findet eine verblüffend milde Antwort: „Ein Übergang zur Ruhe.“ Zugegeben: Nicht Mozart, sondern der Librettist Johann Gottlieb Stephanie d. J. zeichnet für diese Worte verantwortlich. Aber auch Mozart selbst kann mit seiner Sicht auf das Lebensende überraschen: „Da der Tod […] der wahre Endzweck unseres Lebens ist“, schreibt er 1787 an den erkrankten Vater, „so habe ich mich seit ein paar Jahren mit diesem wahren, besten Freunde des Menschen so bekannt gemacht, daß sein Bild nicht allein nichts Schreckendes mehr für mich hat, sondern recht viel Beruhigendes und Tröstendes!“

„Lasst uns gemeinsam trauern, leben und feiern!“, nennt es das Bochabela String Orchestra. Aus südafrikanischen Townships stammen die jungen Musikerinnen und Musiker dieses besonderen Klangkörpers. Im Mangaung String Programme haben sie als Kinder – teils aus ärmsten Verhältnissen stammend – die Chance erhalten, mit Musik in Berührung zu kommen. Musik hat nicht wenigen der Orchestermitglieder eine Lebensperspektive gegeben. Eine atemberaubend positive Ausstrahlung geht von jeder Aufführung des Bochabela String Orchestra aus. Auch im Rheingau durfte man sich davon bereits überzeugen. Lebensfreude pur!

Diese überschäumende Lebensfreude überträgt das Ausnahmeorchester nun auf ein besonderes Projekt: Mozarts Requiem trifft auf südafrikanische Kirchenhymnen und Begräbnisgesänge. Was das mit Mozart macht? Und mit den Gedanken an das unausweichliche Lebensende, dieses letzte Geheimnis der Menschheit? Antworten lassen sich finden am 11. August im Kloster Eberbach, wenn das Bochabela String Orchestra gemeinsam mit den Landesjugendchor VOICES und weiteren Mitwirkenden ein musikalisches Fest zwischen Himmel und Erde aufspannt.

Text: Ilona Schneider

Raus auf die Bühne, Programm abspulen, Applaus entgegennehmen: Fabian Müller ist das definitiv nicht genug für ein erfülltes Leben im Zeichen der Musik. Es war ihm schon immer zu wenig, auch wenn er mittlerweile zu den am höchsten gehandelten Pianisten seiner Generation zählt. Auch wenn er auf den Bühnen der Welt von Elbphilharmonie bis Carnegie Hall inzwischen seine umjubelten Debüts gefeiert hat. „Mir reicht das nicht“, sagt der sympathische Pianist frei heraus und überlegt sogar, ob von all dem überhaupt etwas übrigbleiben wird, wenn er dereinst auf seine Karriere zurückblickt.

Fabian Müller geht es um mehr, als ein Konzert nach dem anderen zu geben, als von Erfolg zu Erfolg zu hasten. „Kreativ sein“, das möchte er und hat in zahlreichen Projekten und Herausforderungen gezeigt, was er damit meint. Als Solist Konzerte mit klassischer Rollenverteilung zu geben, ist nur eine der Müller’schen Facetten. Authentisch, ohne Show und Getöse hat er sich ganz nach oben gespielt und genießt nun die Freiheiten, die sich ihm bieten.

Auch was gespielt wird, ist für Müller eine bewusste und selbstbestimmte Entscheidung. Eine eigene Konzertreihe zu gestalten, eigene programmatische Vorstellungen zu verwirklichen – das ist so ein anderer Traum, den Müller inzwischen hat wahr werden lassen. Etwa mit der Kammermusikreihe „Bonner Zwischentöne“, die er in seiner Heimatstadt ins Leben gerufen und mit der er in diesem Jahr sozusagen auf Reisen geht. Denn im Rahmen der Zwischentöne hat er mit befreundeten Musikerinnen und Musikern ein eigenes Ensemble gegründet und stellt es diesen Sommer im Rheingau vor. The Trinity Sinfonia heißt es und trägt Fabian Müllers musikalische Wurzeln im Namen: In der Bonner Trinitatiskirche, wo sein Vater als Pfarrer tätig war, erfuhr Müller seine erste musikalische Prägung und veranstaltet heute seine Zwischentöne-Reihe.

Text: Ilona Schneider

Kuba! Das klingt herrlich nach morbidem Charme und strahlend weißem Karibikstrand, nach türkis-blauem Meer, nach Tabak, Rum und Mojito, nach Salsa und Rumba. Und es klingt nach Mozart, ist Sarah Willis überzeugt. Mozart? Ja, richtig, auch nach Mozart! Die Hornistin weiß wovon sie spricht. Kuba ist ihr ans Herz gewachsen. Oft war sie inzwischen dort. Natürlich um Musik zu machen und Musik in sich aufzusaugen. 2017 reiste sie erstmals nach Kuba – im Kopf ein Bild aus Mambo und Klischees. Dass sie nicht viel mit Kuba verband, gesteht sie ohne Umschweife: „Die kubanische Klassikszene war mir völlig fremd. Man hatte mich gebeten, auf meiner ersten Reise dorthin einen Meisterkurs für Horn zu geben, aber ich hatte keine Ahnung, was mich erwartete – wie viele Hornisten gab es wohl auf Kuba? Es hat mich tief beeindruckt, wie viele Teilnehmer zu meinem Kurs kamen, wie gut sie spielten und wie erfüllt von Musik sie alle waren. Ich fühlte eine unmittelbare Verbindung zu meinen neuen kubanischen Musikerfreunden, und durch sie begann ich, die klassische Musikkultur Kubas zu entdecken“, verrät Sarah Willis im Begleittext der ersten von inzwischen zwei gemeinsamen CD-Produktionen beim Label Alpha Classics.

Eindeutig beruht die große Sympathie bei Sarah Willis und den kubanischen Orchestermusikern auf Gegenseitigkeit. Die Initialzündung der gemeinsamen künstlerischen Arbeit erfolgte rasch und nachhaltig: „Mozart y Mambo“ hieß 2020 die erste Aufnahme, die Willis mit „ihren“ Kubanern zusammen herausbrachte und die ein durchschlagender Erfolg wurde. Mozart lernte in diesem mitreißenden Projekt Mambo zu tanzen. Und er zeigte sich als Naturtalent! Genauso wie Sarah Willis, die von Kuba und dem Spagat zwischen europäischer Kunstmusik und kubanischen Rhythmen gar nicht genug bekommen kann. Zugegeben: Wir auch nicht! Und nicht ohne Stolz schauen wir auf eine wunderbare musikalische Verbindung zwischen Rheingau und Kuba. Schon 2014/15 wurde sie geknüpft, als das Rheingau Musik Festival Mitinitiator, maßgeblicher Unterstützer und Gastgeber der Cuban-European Youth Academy war. So überwältigend waren die Impulse, die von der Academy und ihren Teilnehmern ausgingen, dass wir seitdem jedes Festivaljahr Einladungen nach Kuba aussprechen. Und mit Sarah Willis als Fokus-Künstlerin reisen selbstverständlich auch 2023 kubanisches Temperament, karibisches Flair, Son und Salsa, Mozart y Mambo in den Rheingau.